«Традиционный образ Зевса в искусстве. Картины с персонажами древнегреческой и римской мифологии Изображение зевса в разных видах искусства

Бог-громовержец Зевс

Вот он, Крон и он, повелитель ней а! Голова его бела как снег» Поседели славные кудри, Олимп сотрясавшие!

Е руко у Егего — потухшая молния, Но лице — печаль и тоска, Но видна еще былая гордость.

Г. Гейне. Боги Греции

[Перевид П. Карпа]

Схватка богов и титанов, длившаяся 10 лет, была от-чаянной и жестокой. Могучими и непримиримыми бы-ли противники: они швыряли друг в друга горные хреб-ты и громадные скалы. Дрожала Земля, опаляемая жа-ром молний Зевса. Увы, она ничем не могла помочь своим детям! Стонал и ревел Океан, не в силах сдержать усиливающийся грохот. Казалось, борьбе этой не будет конца. .. Но вдруг титаны дрогнули. Это Зевс решил призвать себе на помощь циклопов, некогда заточенных отцом Ураном в недра Земли.

Титаны делают последние усилия., «Вкруг туч по-жар — мрак бездн — и крыльев снег и мышцы гордые напрягших мощь титанов...» (Вячеслав Иванов). Но тщетно. Они побеждены. Отныне Зевс никому не усту-пит права властвовать на Земле. Каждый, кто осмелит-ся противиться ему, будет побежден и низвергнут в Тар-тар, б вековечную тьму.

Камни огромные в сильных руках держащие, Титаны же с другой стороны сомкнули свои ряды с полной готовностью...

страшно кругом заревел Понт безграничный, земля сильно загудела, стонало небо широкое потрясенное; от основания

поколебался обширный Олимп под силой напора бессмертных, тяжесть сотрясения доходит до Тартара мрачного; и шагов

тяжелый звук и невыразимого смятения и сильных ударов: так они друг а друга метали снаряды, причиняющие стенания. Голоса

обеих сторон достигали до звездного неба, когда они взывали (друг к другу)" сходились они с страшными криками.

Гесиод . Теогония Ф. Зелинского ]

Не могла Гея простить Зевсу гибель сыновей - - ти-танов. Взрастила она в своих подземных недрах гиган-тов — огромных великанов. Содрогнулся Олимп от их грозного и страшного рева, а боги-олимпийцы поспеши-ли вступить с ними в бой. Неравными были их силы, и тогда Зевс призвал на помощь Геракла. Общими уси-лиями удалось победить врагов. Немногие гиганты из-бежали гибели, но с той поры они уже больше никогда не угрожали богам -олимпийцам.

Этот популярный древнегреческий миф запечатлен на фризе мраморного алтаря Зевса и Афины в Перга-ме. Исполненное драматизма изображение борьбы бо-гов и гигантов является одним из высочайших достиже-ний греческой скульптуры. Сражение в разгаре, оно полно трагизма и отчаяния. Мы видим искаженные страхом и болью лица гигантов, слышим звон мечей и щитов, яростный и ликующий рев богов-победителей. Могучие тела сплетаются, подобно клубку змей. Львы с косматыми гривами терзают поверженные тела гиган-тов, собаки впиваются в них зубами. Битва страшна и ужасна.

Фигура Зевса показана в движении, подчеркнутом глубокими линиями складок плаща. По размерам она значительно превосходит соседние фигуры гигантов. Левой рукой он потрясает эгидой — щитом с головой Горгоны и змеями, правой — мечет молнии. Одна из молний вонзилась в ноги упавшего гиганта. Если другие боги сражаются с одним чудовищем, то Зевс одновре-менно одолевает троих.

Рядом с Зевсом — его любимая дочь Афина. Схватив правой рукой гиганта Алкионея за волосы, он отрывает его от Матери-Земли Геи, Змея Афины кусает гиганта за грудь. На лице Алкионея выражение сильного страда-ния, В предсмертной агонии он протягивает руку к ма-тери, моля ее о помощи.

Мать-Земля Гея поднялась из почвы. При виде гиб-нущих сыновей ее глаза наполнились скорбью и отча-янием. Голова с массой густых волос запрокинута на-зад. У левой руки - - рог изобилия, символ плодородия земли. Гея умоляет Афину пощадить ее младшего сына. Справа изображена крылатая Ника, богиня Победы, Возложив на голову Афины венок, она тем самым зна-менует победу богов над гигантами.

Русский писатель И. С. Тургенев, увидевший в 1880 г. знаменитый Пергамский алтарь, был пора-жен его великолепием. Не в силах сдержать своих чувств, он так описал это выдающееся произведение ис-кусства:

«Все эти — то лун9зарные, то грозные, живые, мертвые, тор-жествующие, гибнущие фигуры, эти извивы чешуйчатых змеиных колец, эти распростертые крылья, эти орлы, эти тела, эти кони, оружья, щиты, эти летучие одежды, эти пальмы и эти тела, краси-вейшие человеческие тела во всех положениях, смелых до неверо-ятности, стройных до музыки, — все эти разнообразнейшие выра-жения лиц., это торжество злобы, и отчаяние, и веселость, и бо-жественность, и божественная жестокость — все это небо и вся эта земля — да, этот мир, целый мир, перед откровеньем которого не-вольный холод восторга и страстного благоговенья пробегает по всем жилам...» («Пергамские раскопки»)-

Зевс Олимпийский - - покровитель людей, городской жизни, защитник обиженных и молящихся за него. Традиционный образ Зевса в произведениях искусст-ва — это сильный мужчина с благородными чертами ли-ца и бородой. В его честь совершались жертвоприноше-ния, возводились храмы и создавались скульптурные памятники.

Не было, наверное, человека, кто, побывав в Олим-пии, не посетил бы одно из чудес света, знаменитый храм Зевса, построенный в 470—460 гг. до н. э. под руководством архитектора Либоыа. Это был самый боль-

шой храм на Пелопоннесе (64 х 28 и вы-сотой до 20 м). Возвышаясь над городом и стадионом, он был виден издалека и по-читался одним из главных святилищ Эллады. Сооружен он был из известняка и покрыт штукатуркой, имитирующей мрамор. Ясная гармония пропорций, без-укоризненная четкость силуэта, празд-ничная раскраска, множество скульптур придавали ему особую то рясе ственн ость и величие. Храм украшали фризы со сцена-ми битв людей с кентаврами и двенадца-ти подвигов Геракла.

Греки ничего не жалели для сооруже-ния храма. Три высокие мраморные сту-пени вели к главному входу. За брон-зовой дверью в глубине зала восседал на троне Зевс — семнадцатиметровая скульптура, выполненная Фидием при-мерно в 435г. до н.э. Казалось, встань он, распрями широкие плечи - - и тесно станет ему в этом огромном зале, низким окажется высокий потолок. В правой ру-ке он держал Нику - - крылатую богиню Победы, а в левой — царский скипетр с орлом — священной птицей. Голову Зевса украшал венец из масличных вет-вей - - знак миролюбия грозного бога. Об-наженные части фигуры были сделаны из слоновой кости. Плащ, перекинутый че-рез левое плечо, венец и борода — из сверкающего золота.

На современников статуя производила такое впечатление, что они уверяли: фи-гура Зевся - - это не статуя бога, а само божество. Рим-ский политический деятель и писатель Цицерон (106-43 до н. э.) считал, что не видел ничего совершеннее, а поэт Филипп выразил эту мысль в стихах:

Бог ли на землю сошел и явил тебе. Фидий, свой образ Или на небо ты сам, бога чтоб видеть, взошел?

Скульптура Зевса в Зале Юплтера. Мрпмор и бронза. I в. до и. э.

К сожалению, скульптура Зевса не дошла до нашего времени, сохранились лишь ее мраморные копии, выпол-ненные римскими мастера-ми и реставраторами после-дующих эпох. Одну из та-ких скульптур сегодня мож-но увидеть в Зале Юпитера в Эрмитаже в Санкт-Петер-бурге.

Вопросы и задания


  1. Какую роль сыграл Зевс в схватке между богами и титанами?
  2. Как во фризе мраморного алтаря Зевса и Афины в Пергаме передан дра-матизм борьбы богов и титанов? Каки-ми в нем предстают Зевс и его любимая дочь Афина? Что усиливает трагизм изображенного образа Матери-Земли Геи?
  3. Какое впечатление произвел Пергамский алтарь на русского писатели И. С Тургенева? Что особенно по-разило его?
  4. Каким было традиционное изображение Зевса в произведениях ис-кусства? Какие атрибуты сопровождали этот образ?
  5. Почему храм Зевса в Олимпии считается одним из семи чудес света? Что представляла собой статуя Зевса, выполненная античным скульптором Фидием? Почему она производила на современников столь сильное впечат-ление?

Творческая мастерская

  1. Используя этимологический словарь и опираясь на знание греческой мифологии, объясните смысл слова титан . Почему в современном языке так называют людей, наделенных умом, талантом и жаждой деятельности? Кто из деятелей науки и искусства вы могли бы назвать титанами? Почему при-лагательное титанический имеет синонимы — огромный , колоссальный 1 ?
  2. В 1782 г. при раскопках в Отрикопи была найдена огромная голова Зевса — одно из наиболее выразительных воплощений верховного бога в искусстве Как в ней переданы могущество и величие Зевса?

Древнегреческий город Олимпия, расположенный в северо-западной части Пелопоннеса, был религиозным центром, местом культа верховного бога древних греков Зевса и проведения, посвящённых ему Олимпийских игр. Это был величайший художественный центр Древней Греции. Архитектурный ансамбль Олимпии в основном сложился в VII - IV веках до н.э. Здесь были возведены великолепные храмы богов - большие и малые.

Там находилось и одно из семи чудес света - Статуя Зевса Олимпийского - прославленная статуя царя богов и людей работы великого греческого скульптора Фидия.

Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища - храме Зевса, в священной роще Альтисе (единственное чудо света, оказавшееся на Европейском материке). По преданиям, храм был великолепен. Весь храм, включая крышу, был построен из мрамора. Его окружали 34 массивные колонны из ракушечника. Каждая была высотой в 10,5 метров и толщиной более 2 метров. Площадь храма составляла 64x27 м. На наружных стенах храма располагались плиты с барельефами, с изображениями 12 подвигов Геракла. Бронзовые двери, высотой в 10 метров, открывали вход в культовое помещение храма.

Спустя примерно 10 лет после начала строительства, храм был построен. Но статуи Зевса в нём не было. Греки решили пригласить знаменитого афинского скульптора Фидия, для создания статуи Зевса. Фидий успел к этому времени создать две знаменитые статуи Афины («Афину Промахос» и «Афину Парфенос». К сожалению, ни одно из его творений до нашего времени не сохранилось). По его приказу была построена мастерская в 80 метрах левее храма. Эта мастерская точно соответствовала размеру храма. Там он, с двумя своими помощниками, которые были ему нужны только как сборщики мусора, за огромным пурпурным занавесом, создал статую бога-громовержца в хрисоэлефантинной технике. Сам Фидий был очень придирчив к материалу, который ему доставляли. Особенно он был придирчив к слоновой кости, из которой он создал тело бога. Затем под усиленной охраной в храм к ногам громовержца внесли драгоценные каменья и 200 кг чистого золота. По современным расценкам стоимость одного только золота, пошедшего на отделку статуи, составляла около 8 миллионов долларов.


На вопрос художника Панэна, каким он (Фидий) задумал представить верховного бога, мастер ответил:

«...Так, как Зевс представлен Гомером в следующих стихах «Илиады»:
Рек, и во знаменье черными Зевс помавает бровями:
Быстро власы благовонные вверх поднялись у Кронида
Окрест бессмертной главы; и потрясся Олимп многохолмный».

В 435 г. до н.э. состоялось торжественное открытие статуи. На Зевса пришли посмотреть самые влиятельные люди Греции. Они были поражены увиденным. Глаза громовержца ярко сверкали. Создавалось такое впечатление, что в них рождаются молнии. Вся голова и плечи бога сверкали божественным светом. Сам Фидий ушел в глубину храма и оттуда наблюдал за восторженной публикой. Для того, чтобы голова и плечи громовержца сверкали, он приказал вырубить у подножья статуи прямоугольный бассейн. Поверх воды в нём наливалось оливковое масло: поток света из дверей падает на тёмную маслянистую поверхность, и отраженные лучи устремляются вверх, освещая плечи и голову Зевса. Возникала полная иллюзия того, что этот свет льётся от бога к людям. Говорили, что сам громовержец спустился с небес, для того, чтобы позировать Фидию. Судьба самого Фидия до сих пор осталась неизвестной. По одной версии он, спустя 3 года, был осужден и брошен в тюрьму, где и умер вскоре. По другой версии он прожил ещё 6-7 лет, став на старости лет изгоем, и умер в забвении.

Современник писал:
"Бог ли на землю сошел и явил тебе, Фидий, свой образ,
Или на небо ты сам, бога чтоб видеть, взошел?".

Из золота были сделаны: накидка, которая закрывала часть тела Зевса, скипетр с орлом, который он держал в левой руке, статуя богини победы - Ника, которую он держал в правой руке и венок из ветвей оливы у Зевса на голове. Ноги Зевса покоились на скамеечке, которую поддерживали два льва. Рельефы трона прославляли, в первую очередь, самого Зевса. На ножках трона были изображены четыре танцующие Ники. Также были изображены: кентавры, лапифы, подвиги Тесея и Геракла, фрески, изображающие битву греков с амазонками. Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту. Высота всей статуи вместе с пьедесталом составляла по разным данным от 12 до 17 метров. Создавалось впечатление «что если бы он (Зевс) захотел бы встать с трона, то снёс бы крышу». Глаза Зевса были размером с кулак взрослого человека.

«Бог сидит на троне, его фигура сделана из золота и слоновой кости, на голове у него венок как бы из ветвей маслины, на правой руке он держит богиню победы, сделанную также из слоновой кости и золота. У нее на голове повязка и венок. В левой руке бога скипетр, украшенный всякого рода металлами. Сидящая на скипетре птица -орел. Обувь бога и верхняя одежда - также из золота, а на одежде - изображения разных животных и полевых лилий»
(Павсаний. «Описание Эллады».)

Когда Фидий закончил свою работу, он спросил: «Ты доволен, Зевс?». В ответ раздался удар грома, и пол перед троном треснул. Это, надо полагать, означало: Громовержец доволен.

Зевс Громовержец был самым главным богом у греков. Вместе с остальными богами - женой и детьми, он жил на высокой горе Олимп. А внизу, у самого подножья этой горы, люди построили город Олимпию, где проводили спортивные состязания. Греки считали, что сам Зевс завещал им состязаться в силе, быстроте и ловкости. Сначала в играх участвовали только окрестные жители, но очень скоро слава об Олимпийских играх облетела всю страну, и сюда стали приезжать воины. Но вооруженных людей не подпускали к Олимпии, объясняя им, что побеждать нужно силой и ловкостью, а не железом.

На время Олимпийских игр в Греции прекращались войны

Семь столетий Зевс, доброжелательно улыбаясь, наблюдал за спортсменами, пока во II в. н. э. не случилось мощное землетрясение, сильно повредившее статую. Но игры в Олимпии все равно продолжались: спортсмены верили, что им помогает если не храмовая статуя, то сам бог, восседающий на вершине горы. Конец спортивным состязаниям положил в 393 г. христианский император Феодосий. Он считал, что мужчины должны сражаться с оружием в руках I и убивать друг друга, а не тратить время на состязания в силе и ловкости.

После запрета Олимпийских игр воры обдирали статую Зевса, похищая золото и слоновую кость. Все, что осталось от знаменитой скульптуры Фидия, вывезли из Греции в город Константинополь, но там деревянная скульптура сгорела во время сильного пожара. Так погибло одно из чудес света, но основанные Громовержцем Олимпийские игры были восстановлены и сейчас собирают атлетов из разных стран, готовых померяться силой в разных видах спорта.

История изобразительного искусства 5 в. до н. э. раскрывается перед нами на многочисленных подлинниках мраморной и бронзовой скульптуры, на римских мраморных копиях с бронзовых греческих оригиналов, на греческих расписных вазах, бронзовых и терракотовых статуэтках. Живопись монументальная и станковая известна лишь по литературным источникам и повторениям в живописи Помпеи и Геркуланума.
В мраморе исполнялись скульптурные украшения храмов - фронтоны, метопы, фризы, посвятительные и надгробные рельефы и такие статуи, которые изображали либо фигуру в длинной одежде, либо прямо стоящую с опущенными руками обнаженную фигуру. Изваять в мраморе обнаженную фигуру с опорой на одну ногу со свободно отставленной другой, не говоря уже об изображении какого-либо движения, без особой подпорки было очень трудно. Только бронза позволила греческим скульпторам придавать фигуре любое положение. Поэтому бронза в 5 в. до н. э. стала главным материалом, в котором работали все великие греческие ваятели.
Главной задачей прогрессивного искусства 5 в. до н. э. было правдивое изображение человека - сильного, энергичного и, вместе с тем, полного достоинства и равновесия душевных сил; надо было показать бойца и победителя, свободного гражданина, осознавшего превосходство своего строя и культуры над старыми культурами Востока и варварским миром.
Эти задачи требовали развития реалистической формы, совершенного знания пластической анатомии, умения передать любое движение, выразительный жест. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, имел некоторые внешние черты, близкие к искусству Востока. Для архаического искусства характерны: статичность, торжественность, декоративность в трактовке одежды, локонов волос и бороды, в рисунке глаз. В искусстве 5 в. до н. э. создается новый идеал красоты, который существовал и в следующие столетия, изменяясь лишь в частностях. Уже к 470 г. до н. э. мы видим, как в ведущих центрах греческого искусства складывается определенный тип лица: продолговатый, но округлый овал, прямая переносица, прямая линия лба и носа, плавная дуга бровей, выступающая над миндалевидной формы глазом, губы, довольно пухлые, красивого рисунка, без улыбки; общее выражение лица спокойное и серьезное. Волосы трактованы мягкими волнистыми прядями, обрисовывающими форму черепа; складки одежды теперь становятся «эхом тела».
В первое десятилетие 5 в. до н. э. в греческом искусстве усиливается борьба нового стиля с пережитками старого, архаического, уже не отвечавшего новым требованиям.
Храм Афины-Афайи на острове Эгине. Памятником переходной эпохи являются фронтонные группы храма Афины-Афайи на острове Эгине, близ Аттики, сооруженного после 490 г. до н. э., т. е. после Марафонской битвы. Храм представлял собой величественный дорический периптер, от которого теперь остались лишь стилобат и пятнадцать колонн с частью антаблемента.
Фронтонные группы (всего сохранилось 15 фигур) изображали сцены борьбы греков с троянцами. Центр обоих фронтонов занимали фигуры Афины, выполненные еще в архаическом стиле; по сторонам богини симметрично расположены фигуры воинов.
Фигуры реставрированы скульптором Торвальдсеном, хранятся в Мюнхене.
Это наиболее реалистическое, из всех предыдущих, решение композиции. Здесь соблюден принцип одномасштабности фигур. Выделяется лишь богиня. В зависимости от места в треугольнике фигурам придана та или иная поза: они изображены стоящими, коленопреклоненными и по углам лежащими. Эгинские мастера славились работой в бронзе и свои навыки в этом материале перенесли на мрамор фронтонов, обработав каждую фигуру как круглую статую.
Критий и Несиот. Мастерами, которые еще дальше отошли от старого стиля, были Критий и Несиот - создатели знаменитой группы тираноубийц. Памятник героям-патриотам Гармодию и Аристогитону, убившим афинского тирана Гиппарха, воздвигнутый на склоне Афинского ареопага в 510 г. до н. э., был увезен в 480 г. до н. э. персами. После изгнания врагов из Аттики афиняне сразу же заказали новую группу Критию и Несиоту (римская копия в Неаполе, в Национальном музее). Нельзя точно сказать, насколько эти художники повторили старое композиционное расположение фигур, но ясно что они внесли в свое произведение совершенно иной дух, несмотря на наличие некоторых черт архаики, проявившихся в декоративной трактовке волос, в условной улыбке.
Новое обнаруживается и в пропорциях. Несколько удлиненные фигуры с массивным корпусом показаны в энергичном движении. Мускулатура обнаженных тел героев пролеплена несколько обобщенно, но очень точно, с ясным пониманием натуры.
Пифагор Регийский. Огромный вклад в развитие реалистического искусства внес греческий скульптор Пифагор (480-450 гг. до н. э.). Он был родом с острова Самоса, но работал на юге Италии в городе Регие, откуда и прозвище мастера «Регийский». Его бронзовые статуи преимущественно изображали атлетов и стояли в Олимпии и Дельфах.
Пифагор - смелый новатор в области композиции. Трехмерность построения - одно из самых важных его достижений, и он этим пользуется для создания фигуры гибкой и подвижной. Он мастерски умеет схватить и зафиксировать момент перехода от статики к движению. Такова его ранняя работа «Бегун на старте» (бронзовая статуэтка, римская копия в Тюбингене).
Исследователь творчества Пифагора О. Ф. Вальдгауер пишет, что фигура как бы содержит в себе два движения: нижняя часть тела стоит в первоначальной позе, верхней же придано то положение, в котором нижняя будет находиться через мгновение.
Хиазм (перекрестное движение), расположение плеч, корпуса бедер в разных плоскостях - излюбленные приемы Пифагора. Он пользуется ими во всех своих произведениях, например «Раненый Филоктет» или «Мальчик, вынимающий занозу».
Вазовая роспись. Замечательным художественным явлением в первые десятилетия 5 в. до н. э. остаются аттические краснофигурные вазы.
В Афинах существовали в это время мастерские Эвфрония - мастера, работавшего еще в 6 в. до н. э., Гиерона, Клеофрада, Бригоса, Пистоксена и многих других. Вазы, выходящие из этих мастерских, подписывались, как правило, именем владельца, а часто и именем художника.
Художники вазовой росписи начала 5 в. до н. э. постепенно добиваются более правильного изображения человеческой фигуры в ракурсе.
Наряду с краснофигурной техникой получают в 5 в. до н. э. широкое распространение сосуды с белой плотной обмазкой, на которую лаком наносится рисунок. Белый фон давал возможность писать не только черным лаком и темным пурпуром, но и желтой, коричневой, красной и даже синей красками, что позволяло мастеру вазовой росписи ближе всего подойти к колориту монументальной и станковой живописи. Примером такой техники может служить фрагмент чаши из мастерской Пистоксена (около 480 г. до н. э.). На чаше была изображена сцена убийства Орфея фракиянкой.
Живопись. Полигнот. Греческое искусство второй четверти 5 в. до н. э. формировалось под влиянием величайшего греческого живописца Полигнота, выразившего с поразительной художественной силой в грандиозных композициях пафос греческих побед. Его монументальные росписи в храмах и общественных зданиях Дельф и Афин утрачены безвозвратно, но сохранившиеся подробные античные описания его картин, художественные произведения, созданные под его влиянием, позволяют определить характер творчества этого мастера. Будучи родом с острова Фасоса, он работал между 470 и 440 гг. до н. э. во многих городах. В Афинах он получил за свои росписи права афинского гражданства. В Дельфах Полигнот расписал Лесху книдян (общественное здание). Описание картин «Разрушенный Илион» и «Одиссей в Аиде» сохранил нам Павсаний. Художник сделал смелую попытку передать мимику лица, показать переживания героев, охарактеризовать возраст человека. Фигуры у него объединены не только действием, но и общим настроением. Он ввел в картину пейзаж. Но основная самая большая его заслуга - новое решение многофигурной композиции. Он размещал фигуры на разных уровнях плоскости картины, как бы на склоне горы. Некоторые фигуры были частично скрыты возвышением почвы, что тоже было новостью в греческом искусстве.
Композиционные приемы Полигнота, разнообразие положений отдельных фигур стали неисчерпаемым источником для следующих поколений художников.
Письменные источники указывают, что Полигнот пользовался четырьмя красками: черной, белой, желтой, красной. Из них можно было составить множество тонов. Но живопись Полигнота скорее можно назвать «монументальным раскрашенным рисунком».
Стиль его произведений был возвышенный, и Аристотель особенно подчеркивал высокую идейность произведений Полигнота.
Наиболее ясное понятие о композиционном новшестве Полигнота дает роспись на краснофигурном кратере из Орвьето работы неизвестного художника, получившего название в науке «Мастер Ниобид» (Париж, Лувр).
На одной стороне кратера изображена сцена избиения детей Ниобы Аполлоном и Артемидой, а на другой - посещение Гераклом подземного царства.
Храм Зевса в Олимпии. Близко по времени и по стилю к Полигноту стоят скульптуры, украшавшие храм Зевса в Олимпии. Метопы и фронтоны этого храма могут считаться самой значительной монументальной скульптурой второй четверти 5 в. до н. э. Храм был выстроен из известняка, лишь карниз и скульптура были выполнены из паросского мрамора. Метопы наружного фриза украшены бронзовыми позолоченными щитами, а двенадцать метоп над входом в пронаос и опистодом были с рельефами, изображавшими подвиги Геракла. Большинство метоп хранится в Олимпии, в музее. В метопах не соблюдено одинаковое количество действующих лиц. Разнообразны они по своему пластическому решению. На них чередовались группы в энергичном движении (например, Геракл и критский бык) и группы из фигур в спокойном состоянии (например, Геракл и Афина).
На восточном фронтоне рассказан миф о приготовлениях к состязанию Пелопса и Эномая, положившему начало знаменитым Олимпийским состязаниям.
На западном фронтоне показана битва лапифов и кентавров на свадьбе Перифоя (скульптуры фронтонов в Олимпии, в музее). Необузданная дикая сила кентавров, энергичность и стремительность бойцов, сильные движения защищающихся женщин, ожесточение и боль на лицах, разорванные одежды придают всей сцене жизненную убедительность.
Скульптуры Олимпийского храма отличаются замечательными и своеобразными пластическими достоинствами: обобщенной сильной лепкой, выделением основных главных мускулов, характеризующих движение фигуры, лаконичностью и четкой графичностью складок одежды (наиболее пластично выполнен плащ Зевса, расположенного в центре восточного фронтона). На многих фигурах волосы трактованы общей массой, отдельные пряди были даны раскраской. Особенно следует отметить строгую плавность контура каждой фигуры, очерченной скупой, но ясной выразительной линией

Восточный фронтон храма Зевса в Олимпии. Реконструкция


Западный фронтон храма Зевса в Олимпии. Реконструкция

Метопы и фронтоны исполнены руками разных мастеров, придерживавшихся в своем творчестве разных традиций. Но в то же время композиция фронтонов и метоп говорит о едином замысле. Павсаний называет творцами олимпийских фронтонов Пэония и Алкамена, но произведения этих мастеров, известные нам, резко отличаются по стилю от фронтонов. Имена творцов скульптур храма Зевса пока еще остаются неизвестными.
По сравнению с эгинскими фронтонами олимпийские представляют дальнейший этап в развитии фронтонной композиции.
Мирон. Около середины 5 в. до н. э. работал выдающийся греческий скульптор Мирон родом из Элевфер в Беотии. Вся деятельность же его протекала в Афинах. Мирон, творчество которого известно нам только по римским копиям, работал в бронзе и был мастером круглой пластики. Скульптор великолепно владел пластической анатомией и свободно передавал сложные движения. В Дискоболе (Дискобол описан очень точно Лукианом (2 в. до н. э.) и был узнан в 19 в. по многим римским повторениям, наилучшие из которых дали основание для реконструкции утраченного оригинала) Мирон выбрал смелый художественный мотив - кратчайшую остановку между двумя сильными движениями. При сильном напряжении всего тела лицо юноши поражает своим совершенным спокойствием. Передача мимики лица, соответствующей напряжению тела, могла бы исказить красоту атлета, образ которого воплощает свободного, прекрасного и доблестного греческого гражданина. Композиционное построение решено художником несколько плоскостно, как бы в виде рельефа, но все-таки каждая сторона статуи полно раскрывает замысел автора.
Другим замечательным произведением Мирона является группа «Афина и Марсий», некогда стоявшая на Афинском Акрополе. Группа сохранилась лишь в мраморных копиях (мраморная копия Афины хранится в музее во Франкфурте-на-Майне, Марсия - в Риме). В этой группе Мирон предстает перед нами как мастер ярких и острых характеристик. Лесной демон с звероподобным лицом, резкими жестами противопоставлен юной, но выдержанной Афине.
Фидий. В художественной жизни времени Перикла центральное место занимал аттический скульптор Фидий.
Огромное значение этого величайшего греческого художника подчеркивают многие античные авторы. Его именем теперь называют целый период истории искусства - период расцвета классического стиля 5 в. до н. э. Фидий родился около 500-490 гг. до н. э. и умер около 431 г. до н. э. Его учителями считаются скульптор Гегий и живописец Полигнот. Фидий воплотил в своих произведениях высокие идеи гражданственности, создал образы, полные жизни и красоты, образы, прославляющие свободного грека, его человеческое достоинство и высокую духовную культуру.
Самыми знаменитыми в древности считались его колоссальные статуи: Афина Парфенос в Парфеноне и Зевс в Олимпийском храме, выполненные в хризоэлефантинной технике, а также Афина Промахос из бронзы, стоявшая на площади Афинского Акрополя. Эти произведения ныне безвозвратно утрачены, и лишь литературные описания и римские копии дают слабое представление о былом великолепии прославленных скульптур.
Для строящегося нового храма Афины - Парфенона - Фидий в 438 г. до н. э. окончил двенадцатиметровую статую богини Парфенос. Основу статуи составляла деревянная, очень тщательно вырезанная фигура, на лицо и обнаженные части тела которой были наложены тонкие пластинки слоновой кости; одежда и вооружение были выполнены из золота, которого пошло на это около 2000 кг. Все золотые части были съемные, и каждые четыре года проверялся их вес, так как одежда богини представляла собой золотой фонд государства. Бледное воспоминание об Афине Парфенос сохранилось в небольшой мраморной копии 2 в. н. э., найденной близ Афин в Варвакионе (Афины, Национальный музей). Голова статуи повторена в знаменитых золотых медальонах 5-4 вв. до н. э. из Куль-Обы (близ Керчи).
На щите Афины были прочеканены с наружной стороны сцены амазономахии, а с внутренней изображена гигантомахия. Мраморный фрагмент хранящейся в Британском музее копии со щита Парфенос показывает, что в расположении, фигур Фидий следовал композиционному приему Полигнота.
Статуя Зевса в Олимпии (высота около 14 м), превосходившая в древности славу Парфенос, изображала верховное греческое божество сидящим на троне с Никой на руке. Огромный пьедестал был также богато украшен рельефами и живописью.
Афина Промахос (высота около 9 л«) в шлеме с копьем, позолоченный кончик которого был виден с моря, возвышалась на площади Акрополя как воплощение военной мощи Афин.
Меньшего масштаба бронзовая статуя Афины, так называемая Лемниянка, сохранилась в нескольких римских копиях, лучшие из которых хранятся в Дрездене (торс) и в Болонье (голова). Здесь Фидий изобразил «мирную» Афину, держащую свой шлем в руке.
Фидий участвовал в конкурсе на статую амазонки для Эфеса вместе с Поликлетом, Кресилаем и Фрадмоном; из трех сохранившихся римских копий одна может быть приписана Фидию. Амазонка, опираясь на копье, как бы собиралась вскочить на коня (копия в вилле Адриана в Тиволи).
Античные литературные свидетельства называют Фидия руководителем работ над созданием скульптурного убранства Парфенона.
Скульптуры Парфенона. В современной науке существует мнение, что Фидий не мог принимать участия в этой работе, так как художественная форма фриза и особенно фронтонов Парфенона значительно отличается от Афины Парфенос. Однако мы должны учитывать, что знаем о Парфенос по копии и что другая римская копия - Лемниянка - имеет очень много общего с фризом. Все скульптуры Парфенона, в особенности фриз и фронтоны, ясно говорят о едином замысле, хотя над ними работало много мастеров. Однако одного творца композиций мы не можем не признать. Все античные авторы, писавшие о Зевсе Олимпийском и Парфенос Фидия, характеризуют огромное мастерство их исполнения, силу производимого ими впечатления и называют Фидия величайшим греческим скульптором. Пока нет еще новых письменных документов, называющих другое имя художника - руководителя работ в Парфеноне, и мы считаем возможным утверждать таковым Фидия.
Самыми первыми в процессе строительства Парфенона должны были быть готовы метопы, с них и начались скульптурные работы, в которых участвовало много мастеров из разных мест Греции, принесших в мастерские, устроенные на Акрополе, свои художественные навыки. Девяносто две метопы были исполнены в период между 447-442 гг. до н. э. На каждой стороне храма метопы были посвящены особой теме: на востоке-гигантомахии, на западе-амазономахии, на севере - битве греков и троянцев, на юге - кентавромахии (эти метопы в Лондоне, в Британском музее).
Фриз с изображением двенадцати олимпийских богов и панафинейского шествия имел длину около 160 м и был помещен над входом в пронаос, опистодом и на продольных стенах целлы на высоте 12 м (Лондон, Британский музей; Париж, Лувр).
Если метопы выполнены в очень высоком рельефе, местами фигуры только несколькими точками касаются фона, то фриз исполнен в очень низком рельефе, но с богатой живописной моделировкой обнаженного тела и одежд. Хотя не весь фриз уцелел, но можно рассчитать, что здесь было изображено больше 350 человеческих фигур и около 250 животных: коней, жертвенных быков и овец.
Приготовление к шествию и начало его находились на юго-западном углу фриза, далее шествие разворачивалось по западной стороне и заполняло северную и южную стороны. На восточной стороне идущих в голове процессии девушек встречали старейшины города.
Самый центр восточной стороны занимали жрец и жрица храма и прислужники, принимающие подарок для богини - пеплос. По обе стороны от жрецов размещались две группы сидящих богов.
По сравнению с метопами фриз представляет дальнейший шаг в развитии реализма. Об этом свидетельствуют свобода в движениях, пластичная трактовка одежд, которые не только выявляют формы тела, но и способствуют выразительности движения (например, развевающиеся плащи), передача глубины пространства. Все это делает фриз ярчайшим произведением эпохи расцвета классического искусства.
Главным скульптурным украшением Парфенона были фронтоны. На восточном была изображена сцена рождения Афины из головы Зевса в присутствии Олимпийских богов. На западном - спор Афины с Посейдоном из-за господства в Аттике.
От многофигурных композиций осталось несколько сильно поврежденных фигур, каждая из которых представляет собой круглую скульптуру, тщательно обработанную со всех сторон.


Восточный фронтон Парфенона. Гелиос, Дионис, Деметра, Кора, Геба


Восточный фронтон Парфенона. Богини и Селена

Центр западного фронтона можно теперь представить по анонимному (неизвестный художник участвовал в путешествии французского посла в 1674 году, раньше рисунок приписывался художнику Каррею) рисунку 1674 г. и по найденной на Боспоре аттической краснофигурной вазе с рельефными фигурами Афины и Посейдона (Ленинград, Эрмитаж). Центральную часть восточного восстанавливают по рельефам более позднего времени. Повторение центральной группы Зевса, сидящего на троне, и только что рожденной Афины можно усмотреть в рельефе римского времени, украшавшем обрамление фонтана (ныне в Мадриде). Крылья западного фронтона более пострадали, чем восточного, где сохранились все угловые фигуры. Часть фронтонных фигур находится на месте, часть, как и фриз, в Британском музее (привезены туда в 1800 г. Эльджином).
Фронтоны Парфенона являются вершиной композиционного решения многофигурной группы. Глубокий по содержанию сюжет выражен совершенными художественными средствами, яркой характеристикой образов. Отличительная особенность этого ансамбля - поразительная гармония скульптуры с архитектурным образом. Центр обоих фронтонов занят главными действующими лицами: Зевсом и Афиной, Посейдоном и Афиной, между ними была помещена на восточном фронтоне небольшая фигурка Ники и на западном - масличное дерево, дарованное богиней жителям Аттики.
Большую роль играла и раскраска фигур, цветовые пятна довершали равновесие сторон. Впервые во фронтонных композициях смело показывали рядом с целыми фигурами и полуфигуры. Так, Гелиос был изображен погруженным по грудь в волны. Селена была видна лишь до пояса. На колесницу указывали лишь головы коней. Такой прием идет от живописи Полигнота и говорит о тесной взаимосвязи двух родов искусства.
Скульптура Парфенона сделалась неисчерпаемой сокровищницей образов, композиционных приемов, художественных мотивов для многих поколений греческих мастеров пластики, живописи, вазовой росписи, терракотовых статуэток и даже ювелирных украшений.
Кресилай, Поликлет. Современниками Фидия были знаменитые в античности скульпторы Кресилай и Поликлет, произведения которых известны нам в римских копиях. Кресилай родом из Кидонии на Крите работал в Афинах. Его амазонка выполнена на конкурс и изображала раненную в бок юную воительницу, прижимающую рукой рану. Фигура близка по стилю к фризу Парфенона.
Известным произведением Кресилая является портрет Перикла в шлеме (Лондон, Британский музей). Это один из наиболее ранних греческих портретов. Характерные индивидуальные черты великого государственного деятеля всецело подчинены идеалу красоты, а лицо Перикла чрезвычайно похоже на лица бородатых афинян на фризе Парфенона - это тот же обобщенный тип прекрасного доблестного грека.
Ярчайшим представителем Пелопоннесской школы 5 в. до н. э. был Поликлет родом из Сикиона. Деятельность его протекала в Аргосе, работы его находились во многих городах Греции. Он побывал в Афинах, где вышел победителем в конкурсе на статую амазонки.
Поликлет, мастер бронзовой скульптуры, был не только ваятель, но и теоретик искусства. Он написал сочинение «Канон» (известное нам лишь по более поздним источникам) о пропорциях человеческого тела. Согласно созданной им пропорциональной системе человеческой фигуры голова составляла 1/7 всего роста, лицо и кисть руки 1/10, ступня 1/6. Фигуры его, по выражению древних, были «квадратными», т.е. корпус был широким, массивным, общие пропорции приземистые. Воплощением его канона была статуя юноши-копьеносца - «Дорифор» (Неаполь). Это обнаженный юноша атлетического сложения с лицом спокойным и классически прекрасным. Позднее, чем «Дорифор», и под несомненным влиянием аттического искусства была создана статуя победителя, увенчивающего себя повязкой, - «Диадумен» (Афины, Национальный музей).
В своих работах Поликлет показал внутреннюю подвижность человеческой фигуры. Обычно для своих статуй он избирал краткую остановку между двумя шагами. Вся тяжесть тела перенесена на одну ногу, ей соответствует напряжение приподнятой руки. «Раненая амазонка» Поликлета (Берлин) чрезвычайно близка «Дорифору» и «Диадумену».
Последней работой Поликлета считается колоссальная хризоэлефантинная статуя Геры для храма этой богини в Аргосе, оконченная в 423 г. до н. э. и ныне утраченная.
Развитие искусства последней трети 5 в. до н. э. совершается в трудное для Греции время, в период Пелопоннесской войны.
В изобразительном искусстве ставится новая большая проблема: показать внутренний мир человека, его индивидуальность.
Если в 450-430 гг. до н. э. в греческом искусстве ведущее место занимала скульптура, то в последующие десятилетия живопись первая берется за разрешение новых задач.
С ростом реализма в греческом искусстве живопись должна была найти новые средства выражения. Два достижения проложили дорогу дальнейшему развитию живописи: открытие правил линейной перспективы и обогащение живописных приемов светотенью.

Слайд 2

Бог-громовержец Зевс Вот он, Кронион, повелитель неба! Голова его бела как снег, Поседели славные кудри, Олимп сотрясавшие! В руке у него - потухшая молния, На лице - печаль и тоска, Но видна еще былая гордость.

Слайд 3

Зевс

Голова Зевса. Мрамор. Середина V в. до н.э. Национальный музей, Рим. Зевс

Слайд 4

Зевс - верховный бог греков, отец и царь всех богов, сын Кроноса и - Реи. (в Риме Юпитер) После победы Зевс поделил власть между собой и братьями, себе взял небо, Посейдону - море, Аиду -подземное царство. Зевс поселился на горе Олимп. По небесному своду Зевс проложил Млечный Путь, по которому боги отправлялись на Олимп пировать. Зевс породил богов, приносящих В него законы, порядок, науки, искусства и мораль. Он отец не только многих богов: Аполлона, Афины, Артемиды, Диониса, Персефоны, но и многих героев: Геракла, Персея. Что вам известно о Зевсе?

Слайд 5

С Олимпа рассылает людям Зевс свои дары и утверждает на земле порядок и законы. В руках Зевса судьба людей; счастье и несчастье, добро и зло, жизнь и смерть - все в его руках. Два больших сосуда стоят у врат дворца Зевса. В одном сосуде дары добра, в другом - зла. Зевс черпает в них добро и зло и посылает людям.

Слайд 6

Горе тому человеку, которому громовержец черпает дары только из сосуда со злом. Горе и тому, кто нарушает установленный Зевсом порядок на земле и не соблюдает его законов «Всем нам есть о чем жалеть, даже самым счастливым. Нельзя радоваться солнечному дню, если никогда не знал ненастья, - как нельзя грустить о том, с кем никогда не встречался. Радость и грусть неразделимы»

Слайд 7

Грозно сдвинет сын Крона свои густые брови, черные тучи заволокут тогда небо. Разгневается великий Зевс, глаза загорятся нестерпимым блеском; взмахнет он своей десницей - удары грома раскатятся по всему небу, сверкнет пламенная молния, и сотрясется высокий Олимп.

Слайд 8

Слайд 9

Традиционными атрибутами Зевса являются молнии (громовые стрелы), скипетр - символ царской власти и орел, исполняющий многие его поручения.

Слайд 10

Атрибуты Зевса

Орел Молния - материальное оружие, своего рода двухконечная, двух- или трехзубчатая вилка с зазубринами. В барочной живописи - она изображалась как пучок языков пламени, который может держать в когтях орел Скипетр – символ царской власти Зевс с орлом, 560 г. до н.э Фрагмент бронзовой статуи Зевса, держащего молнию, 2 в.

Слайд 11

Ника – крылатая богиня победы Орёл – священная птица

Слайд 12

Богиня Фемида

Не один Зевс хранит законы. У его трона стоит хранящая законы богиня Фемида. Она созывает, по повелению громовержца, собрания богов на светлом Олимпе народные собрания на земле, наблюдая, чтобы не нарушился порядок и закон. На Олимпе и дочь Зевса, богиня Дикэ, наблюдающая за правосудием. Строго карает Зевс неправедных судей, когда Дикэ доносит ему, что не соблюдают они законов, данных Зевсом. Богиня Дикэ - защитница правды и враг обмана.

Слайд 13

Богини человеческой судьбы, дочери Зевса. Изображались в виде старух, прядущих нить человеческой жизни. Известны три Мойры: Клото начинает прясть нить, Лахезис ведет нить человеческой жизни, Атропа перерезает нить.

Слайд 14

Мойра Клото прядет жизненную нить человека, определяя срок его жизни. Оборвется нить, и кончится жизнь. Мойра Лахесис вынимает, не глядя, жребий, который выпадает человеку в жизни. Никто не в силах изменить определенной мойрами судьбы, так как третья Мойра, Атропос, все, что назначили в жизни человеку ее сестры, заносит в длинный свиток, а что занесено в свиток судьбы, то неизбежно.

Слайд 15

Зевс и Ганимед

Однажды Зевс увидел на земле юношу Ганимеда, сына троянского царя. Посчитав, что земля – недостойное место для столь красивого юноши, он принял облик своего любимого орла и спустился на землю… Ничего не подозревающий юноша любезно предложил ему божественный напиток – нектар. Схватив Ганимеда в свои могучие когти, орел унес его на Олимп, где он стал любимым виночерпием Зевса. Б. Торвальдсен. Ганимед и орёл Зевса. 1817 г. Музей Торвальдсена, Копенгаген

Слайд 16

Рубенс. Похищение Ганимеда. Ок. 1637-1638 гг. Прадо, Мадрид

  • Слайд 17

    Сжалившись, Зевс сказал ему:- Утешься, царь. Взгляни на небо. Видишь, среди звезд я поместил изображение Ганимеда. Каждую ночь ты можешь вновь и вновь любоваться сыном. Вечно будет он сиять над землей созвездием Водолея.. Горько рыдал несчастный отец Ганимеда.

    Слайд 18

    В скульптурной группе датского художника Бертеля Торвальдсена «Ганимед и орел Зевса» запечатлен идеально красивый юноша Ганимед, склонившийся на коленях к орлу. В правой руке он держит кувшин, из которого только что налил в чашу божественный напиток. Орел жадно пьет этот напиток, но мысли его совсем о другом. Судя по хищному взгляду птицы, он очень скоро осуществит свой коварный замысел.

    Слайд 19

    Рассмотрим картину Рубенса «Похищение Ганимеда». Красивое тело Ганимеда крепко обхватили когти могучего орла. Похищение было столь неожиданным, что юноша даже не сумел понять, что с ним происходит. В отчаянии подняты вверх его руки, в стремительном и быстром движении разметались волосы и ярко-красный плащ. Что ждет его впереди? Мрачное грозовое небо с темными тучaми лишь усиливает тревогу и беспокойство.

    Слайд 20

    Полет совершается на фоне сумрачного неба с черными тучами. Несмотря на свой испуг, малыш не выпускает из рук виноградную кисть Интересно и то, что, казалось бы, счастливый для простого смертного выбор богов Рембрандт здесь изображает как трагедию. Это не случайно: работа над картиной совпала со смертью сына художника. Таким образом, мифологический сюжет был использован автором для передачи собственных горестных переживаний. Совсем иначе увидел этот сюжет Рембрандт в картине «Похищение Ганимеда». Не очаровательного юношу, а толстого капризного и плачущего ребенка, в котором нет и намека на красоту и грацию, запечатлел здесь художник. Орел крепко схватил Ганимеда за рубашку и правую руку.

    Слайд 21

    Correggio. ПохищениеГанимеда. Юрий Дзябко.

    Слайд 22

    Стремясь достичь ответной любви, Зевс часто меняет свой привычный облик. Так, к Данае он является в виде золотого дождя, к Семеле - с молниями и громом. Европу он похищает, превратившись в быка, перед Ледой предстает в образе лебедя. Эти мифологические сюжеты о возлюбленных 3евса пользовались особой популярностью

    Слайд 23

    Европу он похищает, превратившись в быка. Эти мифологические сюжеты о возлюбленных Зевса пользовались особой популярностью в европейской живописи XVI-XIX вв. Выразительна картина русского художника Валентина Александровича Серова «Похищение Европы». На ней мы видим море, занимающее почти все пространство картины. Его мерно вздымающиеся волны, покрытые рябью, передают безбрежность морского простора. До берега очень далеко, а потому не спастись Европе бегством. Рядом резвятся и играют дельфины. Они радостно сопровождают огромного быка с длинными красивыми рогами, перевитыми гирляндой цветов. На своей спине он несет драгоценную ношу - прекрасную хрупкую Европу, которая крепко держится за его рог. Бык искоса посматривает на нее, любуясь красотой девушки. И от этого его движения становятся более уверенными и плавными. Он легко скользит по морю, оставляя за собой белый пенный след на воде. В.А. Серов. Похищение Европы. 1910 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва

    Слайд 24

    В V в. до н. э. жители Олимпии решили, что незачем Зевсу взирать на состязания с вершины горы, а хорошо бы ему переехать поближе к спортивной столице. Поэтому они воздвигли на площади города храм в честь Громовержца. Здание в длину достигало - 64, в ширину - 28, а внутри высота, от пола до потолка, равнялась - 20 метрам! Сами греки не считали эту постройку выдающейся: в их стране было много и других красивых зданий.

    Слайд 25

    Храм Зевса в Олимпии был построен в течение пятнадцати лет греческим архитектором Либоном из Элиды и в 456 г. до Р. Хр. был освящен. Храм Зевса был самым большим храмом на земле Греции до постройки Парфенона, мраморного храма Афины Парфенос на афинском Акрополе, примерно в 432 г. до Р. Хр. Реконструкция

    Слайд 26

    Фрагмент восточного фриза Пергамского алтаря Зевса

    Богини Геката и Артемида сражаются со змееобразными гигантами Клитием и Отом

    Слайд 27

    Статуя Зевса в Олимпии.

    Зато нигде не было такой статуи Зевса, как в Олимпийском храме! Знаменитый скульптор Фидий вырезал фигуру бога из дерева и обложил его плитами из розовой слоновой кости, и потому тело казалось живым. Громовержец сидел на огромном позолоченном троне. В одной руке он держал символ власти - скипетр с орлом; на раскрытой ладони другой руки стояла статуэтка Ники, богини Победы.

    Слайд 28

    Когда Фидий закончил свою работу, он спросил: "Ты доволен, Зевс?". В ответ раздался удар грома, и пол перед троном треснул. Это, надо полагать, означало: Громовержец доволен. Так было сотворено третье чудо света.

    Слайд 29

    Семь столетий Зевс, доброжелательно улыбаясь, наблюдал за спортсменами, пока во II в. н. э. не случилось мощное землетрясение, сильно повредившее статую. Конец спортивным состязаниям положил в 393 г. христианский император Феодосий. Он считал, что мужчины должны сражаться с оружием в руках I и убивать друг друга, а не тратить время на состязания в силе и ловкости. После запрета Олимпийских игр воры обдирали статую Зевса, похищая золото и слоновую кость. Все, что осталось от знаменитой скульптуры Фидия, вывезли из Греции в город Константинополь, но там деревянная скульптура сгорела во время сильного пожара. Так погибло третье чудо света, но основанные Громовержцем Олимпийские игры были восстановлены и сейчас собирают атлетов из разных стран, готовых померяться силой в разных видах спорта. Скульптур Мирон. Статуя дискобола

    Слайд 30

    Зевс принимает активное участие не только в судьбе богов, но и людей. Он даёт им законы, помогает в несчастье, подсказывает тактику военных сражений. Он милосерден и может защитить слабых и бедных. Миф о Филемоне и Бавкиде Однажды под видом странников Зевс (Юпитер) и Гермес (Меркурий) посетили селение, но никто не пустил их в дом на ночлег. И лишь Филемон и Бавкида гостеприимно открыли им двери своей бедной хижины. Престарелые супруги кинулись готовить скудную трапезу. Боясь, что гостям пища покажется не слишком обильной и сытной, Бавкида решила пожертвовать единственным гусем. Но птица, которую она безуспешно пытается поймать в хижине, неожиданно находит убежище у ног Зевса, который не позволяет зарезать его. Каково же было изумление супругов, когда они увидели, что стол ломится от всевозможных яств. Покарали боги всех жителей за нечестивость, затопили водой их дома. Хижину же супругов превратили в великолепный храм и наградили их долголетием. Даже умерли они одновременно, а после смерти были превращены в деревья, растущие из одного корня.

    Слайд 31

    О. А. Кипренский. Юпитер и Меркурий у Филемона и Бавкиды. 1802 г. Художественный музей, Рига Рубенс. Юпитер и Меркурий с Филемоном и Бавкидой. 1620-1625 гг.

    Слайд 32

    Вдруг увидал Филемон: одевается в зелень Бавкида;Видит Бавкида: старик Филемон одевается в зелень.Похолодевшие их увенчались вершинами лица.Тихо успели они обменяться приветом. “Прощай же,Муж мой!” - “Прощай, о жена!” - так вместе сказали, и сразу Рот им покрыла листва. И теперь обитатель ТианыДва вам покажет ствола, от единого корня возросших.Это не вздорный рассказ, веденный, не с целью обмана,От стариков я слыхал, да и сам я висящие виделТам на деревьях венки; сам свежих принес и промолвил: “Праведных боги хранят: почитающий - сам почитаем”. Овидий. Метаморфозы

    Слайд 33

    Вопросы и задания

  • Слайд 34

    1. Какую роль сыграл Зевс в схватке между богами и титанами? Зевс призвал на помощь Геракла. Общими усилиями удалось победить врагов. Немногие гиганты избежали гибели, но с той поры они уже больше никогда не угрожали богам-олимпийцам

    Слайд 35

    2.1. Как во фризе мраморного алтаря Зевса и Афины в Пергаме передан драматизм борьбы богов и титанов? Фигура Зевса показана в движении, подчеркнутом глубокими линиями складок плаща. По размерам она значительно превосходит соседние фигуры гигантов. Левой рукой он потрясает эгидой - щитом с головой Горгоны и змеями, правой - мечет молнии. Одна из молний вонзилась в ноги упавшего гиганта. Если другие боги сражаются с одним чудовищем, то Зевс одновременно одолевает троих.

    Слайд 36

    2.2. Какими в нем предстают Зевс и его любимая дочь Афина? Схватив правой рукой гиганта Алкионея за волосы, она отрывает его от Матери-Земли Геи. Змея Афины кусает гиганта за грудь.

    Слайд 37

    2.3.Что усиливает трагизм изображенного образа Матери-Земли Геи? При виде гибнущих сыновей ее глаза наполнились скорбью и отчаянием. Голова с массой густых волос запрокинута назад. У левой руки - рог изобилия, символ плодородия земли. Гея умоляет Афину пощадить ее младшего сына.

    Слайд 38

    3. Какое впечатление произвел Пергамский алтарь на русского писателя И. С. Тургенева? Что особенно поразило его? Все эти разнообразнейшие выражения лиц... это торжество злобы, и отчаяние, и веселость, и божественность, и божественная жестокость - все это небо и вся эта земля - да, этот мир, целый мир, перед откровеньем которого невольный холод восторга и страстного благоговенья пробегает по всем жилам

    Слайд 39

    4. Каким было традиционное изображение Зевса в произведениях искусства? Какие атрибуты сопровождали этот образ? Традиционный образ 3евса в произведениях искусства - это сильный мужчина с благородными чертами лица и бородой. В правой рукe он держал Нику - крылатую богиню Победы, а в левой - царский скипетр с орлом - священной птицей. Голову Зевса украшал венец из масличных ветвей - знак миролюбия грозного бога.

    Слайд 40

    5. Почему храм Зевса в Олимпии считается одним из семи чудес света? Возвышаясь над городом и стадионом, он был виден издалека и почитался одним из главных святилищ Эллады. Ясная гармония пропорций, безукоризненная четкость силуэта, праздничная раскраска, множество скульптур придавали ему особую торжественность и величие. Храм украшали фризы со сценами битв людей с кентаврами и двенадцати подвигов Геракла.

    Слайд 41

    Громовержец, разве может Человеческая сила Власть твою преодолеть? Зевс, один не побежденный Сном, владыкой всех живущих, И теченьем быстрых лет, Не стареющий, всесильный, Над Олимпом светозарным В блеске вечном ты царишь.

    Слайд 42

    На Олимпе не бывает ни дождя, - ни снега, ни бурь. Высоко над Олимпом раскинулось бесконечное небо, сияет золотой свет, здесь - постоянное лето. Это ниже, на земле, чередуются времена года, счастье и радость сменяют горе и болезни. На Олимпе все по-другому. Иногда олимпийцы ссорятся, изменяют друг другу, они тоже знают печали, но чаще всего здесь царит олимпийское спокойствие. Боги часто пируют в золотых чертогах, их пища - амброзия и нектар, на пирах решаются дела мира, определяется судьба людей.


    Нет на Олимпе и недостатка в развлечениях. Хариты (богини вечной радости) водят хороводы и поют песни. А иногда за кифару берется сам Аполлон. Девять муз (дочери Мнемозины и Зевса) подпевают ему.

    Слайд 46

    Скачут всадники, проезжают колесницы, юноши, идущие друг за другом, ведут жертвенных животных, девушки несут корзины с дарами. Все олимпийские боги собрались здесь. Любуясь происходящим, они в непринужденных позах расположились на скамьях. Ничто не может нарушить покой пирующих богов. Посмотрите на западный фриз Парфенона, здесь запечатлена торжественная процессия афинcкиx граждан, выполненная скульптором Фидием

    Слайд 47

    Вопросы и задания

    1. Кто входил в ближайшее окружение Зевса? 2. Как живут боги на Олимпе? Что мы узнаем об этом из фризов Парфенона работы Фидия? 3. Какую роль сыграл Зевс в судьбе простого юноши Ганимеда? Какое художественное воплощение получил этот мифологический сюжет в скульптурных и живописных произведениях? 4. Какое участие и почему принимает Зевс в судьбе Филемона и Бавкиды? Что и как об этом рассказывают Овидий в «Метаморфозах» И картины Рубенса и О. А. Кипренского? 5. За что был наказан Тантал? Как об этом говорится в «Одиссее» Гомера? Что означает крылатое выражение муки Тантала? 6. Что рассказывают мифы о возлюбленных Зевса: Данае, Семеле, Европе и Леде? Какую художественную интерпретацию известного мифа предлагает русский художник В. А. Серов в картине «Похищение Европы»?

    Слайд 48

    Афина, рождающаяся из головы Зевса. http://www.cirota.ru/forum/view.php?subj=82540&order=desc

    Посмотреть все слайды

    Согласно мифам о богах Древней Греции в основе вселенной лежал Хаос – первоначальная пустота, мировой беспорядок, из которого благодаря Эросу – первой действующей силе – родились первые древнегреческие боги: Уран (небо) и Гея (земля), ставшие супругами. Первыми детьми Урана и Геи были сторукие великаны, превосходившие всех силой, и одноглазые циклопы (киклопы). Всех их Уран связал и сбросил в Тартар – мрачную бездну подземного мира. Потом родились титаны, младший из которых Кронос оскопил своего отца серпом, данным ему матерью: она не могла простить Урану гибели своих первенцев. Из крови Урана родились Эринии – ужасного вида женщины, богини кровной мести. От соприкосновения части тела Урана, брошенной Кроносом в море, с морской пеной родилась богиня Афродита, которая, по другим источникам, является дочерью Зевса и титаниды Дионы.

    Уран и Гея. Древнеримская мозаика 200-250 по Р. Х.

    После того как бог Уран отделился от Геи, титаны Кронос, Рея, Океан, Мнемосина (богиня памяти), Фемида (богиня правосудия) и другие вышли на поверхность земли. Таким образом, титаны оказались первыми существами, жившими на земле. Бог Кронос, благодаря которому его братья и сестры освободились от заключения в Тартаре, стал править миром. Он женился на своей сестре Рее. Так как Уран и Гея предсказали ему, что собственный сын лишит его власти, он проглатывал своих детей, как только они рождались.

    Боги Древней Греции – Зевс

    См. также отдельную статью .

    По древнегреческим мифам, богине Рее было жаль своих детей, и, когда у нее родился младший сын Зевс, она решила обмануть мужа и подала Кроносу камень, завернутый в пеленки, который тот и проглотил. А Зевса она спрятала на острове Крит, на горе Иде, где его воспитали нимфы (божества, олицетворяющие силы и явления природы,– божества источников, рек, деревьев и т. п.). Коза Амалфея кормила бога Зевса своим молоком, за что Зевс впоследствии поместил ее в сонм звезд. Это нынешняя звезда Капелла. Став взрослым, Зевс решил взять власть в свои руки и заставил отца изрыгнуть всех проглоченных им детей-богов. Их было пятеро: Посейдон, Аид, Гера, Деметра и Гестия.

    После этого началась «титаномахия» – война за власть между древнегреческими богами и титанами. Зевсу в этой войне помогли сторукие великаны и циклопы, которых он для этого вывел из Тартара. Циклопы выковали богу Зевсу громы и молнии, богу Аиду – шлем-невидимку, богу Посейдону – трезубец.

    Боги Древней Греции. Видеофильм

    Победив титанов, Зевс низверг их в Тартар. Гея, разгневанная на Зевса за расправу с титанами, вступила в брак с мрачным Тартаром и произвела на свет Тифона, ужасное чудовище. Древнегреческие боги содрогнулись от ужаса, когда из недр земли вышел огромный стоголовый Тифон, огласивший мир ужасным воем, в котором слышался и лай собак, и рев разъяренного быка, и рычание льва, и человеческие голоса. Зевс испепелил молниями все сто голов Тифона, и, когда тот упал на землю, все вокруг стало плавиться от жара, исходившего от тела чудовища. Низвергнутый Зевсом в Тартар Тифон продолжает вызывать землетрясения и извержения вулканов. Таким образом, Тифон является олицетворением подземных сил и вулканических явлений.

    Зевс мечет молнию в Тифона

    Верховный бог Древней Греции, Зевс, по жребию, брошенному между братьями, получил во владение небо и верховную власть над всем сущим. Не властен он только над судьбой, олицетворяемой тремя его дочерьми Мойрами, прядущими нить человеческой жизни.

    Хотя боги Древней Греции обитали в воздушном пространстве между небом и землей, местом их собраний была вершина горы Олимп, высотой около 3 километров, находившейся на севере Греции.

    По имени Олимпа двенадцать главных древнегреческих богов называются олимпийскими (Зевс, Посейдон, Гера, Деметра, Гестия, Аполлон, Артемида, Гефест, Арес, Афина, Афродита и Гермес). С Олимпа боги нередко спускались на землю, к людям.

    Изобразительное искусство Древней Греции представляло бога Зевса в виде зрелого мужа с окладистой курчавой бородой, с волнистыми волосами до плеч. Атрибутами его являются громы и молнии (отсюда его эпитеты «громовержец», «молниевержец», «тучегонитель», «тучесобиратель» и др.), а также эгида – сделанный Гефестом щит, потрясая которым Зевс вызывал бури и дожди (отсюда эпитет Зевса «эгиох»– эгидодержавный). Иногда Зевс изображается с Никой – богиней победы в одной руке, со скипетром в другой и с орлом, сидящим у его трона. В древнегреческой литературе бог Зевс часто называется Кронидом, что означает «сын Кроноса».

    "Зевс из Отриколи". Бюст IV в. до Р. Х.

    Первое время правления Зевса, по понятиям древних греков, соответствовало «серебряному веку» (в отличие от «золотого века»– времени правления Кроноса). В «серебряном веке» люди были богаты, пользовались всеми благами жизни, но утратили невозмутимое счастье, так как лишились былой невинности, забывали воздавать должную благодарность богам. Этим они навлекли на себя гнев Зевса, сославшего их в преисподнюю.

    После «серебряного века», по представлениями древних греков, наступил век «медный» – век войн и опустошений, затем – век «железный» (Гесиод вводит между медным и железным веками век героев), когда нравы людей настолько развратились, что богиня справедливости Дика, а с нею Верность, Стыдливость и Правдивость покинули землю, и люди стали в поте лица, тяжкими трудами добывать себе средства к существованию.

    Зевс решил уничтожить род людской и сотворить новый. Он послал на землю потоп, от которого спаслись только супруги Девкалион и Пирра, ставшие родоначальниками нового поколения людей: по велению богов они бросали за спину камни, которые превратились в людей. Мужчины возникли из камней, брошенных Девкалионом, а женщины – из камней, брошенных Пиррой.

    В мифах Древней Греции бог Зевс распределяет на земле добро и зло, им установлен общественный порядок, учреждена царская власть:

    «Громораскатный, владыка державный, судья-воздаятель,
    Любишь вести ты беседы с Фемидой, согбенно сидящей»
    (из гомеровского гимна Зевсу, ст. 2–3; пер. В. В. Вересаева).

    Хотя Зевс был женат на своей сестре, богине Гере, матерями его многочисленных детей стали в древнегреческих сказаниях и другие богини, и нимфы, и даже смертные женщины. Так, фиванская царевна Антиопа родила ему близнецов Зета и Амфиона, аргосская царевна Даная родила сына Персея, спартанская царица Леда – Елену и Полидевка, финикийская царевна Европа – Миноса. Таких примеров можно было бы привести много. Это объясняется тем, что, как было сказано выше, Зевс вытеснил многих местных богов, жены которых стали со временем восприниматься как возлюбленные Зевса, ради которых он изменял своей супруге Гере.

    В особо торжественных случаях или при весьма значительных поводах Зевсу приносили «гекатомбу» – великую жертву из ста быков.

    Боги Древней Греции – Гера

    См. отдельную статью .

    Богиня Гера, считавшаяся в Древней Греции сестрой и женой Зевса прославлялась как покровительница супружества, олицетворение супружеской верности. В древнегреческой литературе она изображается блюстительницей нравственности, жестоко преследующей ее нарушителей, особенно своих соперниц и даже их детей. Так, Ио, возлюбленная Зевса, была превращена Герой в корову (по другим греческим мифам бог Зевс сам превратил Ио в корову, чтобы спрятать ее от Геры), Каллисто – в медведицу, а сына Зевса и Алкмены, могучего героя Геракла , супруга Зевса преследовала всю его жизнь, начиная с младенческого возраста. Будучи защитницей супружеской верности, богиня Гера карает не только возлюбленных Зевса, но и тех, кто пытается склонить ее к неверности мужу. Так, Иксион, взятый Зевсом на Олимп, пытался добиться любви Геры, и за это, по ее требованию, не только был низвергнут в Тартар, но и прикован к вечно вращающемуся огненному колесу.

    Гера – древнее божество, почитавшееся на Балканском полуострове еще до прибытия туда греков. Родиной ее культа был Пелопоннес. Постепенно в образе Геры соединились и другие женские божества, и она стала мыслиться как дочь Кроноса и Реи. По Гесиоду, она является седьмой женой Зевса.

    Богиня Гера. Статуя эллинистического периода

    Один из мифов Древней Греции о богах рассказывает, как Зевс, раздраженный покушением Геры на его сына Геракла, подвесил ее на цепях к небосклону, привязав к ногам тяжелые наковальни, и подверг бичеванию. Но это было сделано в порыве сильного гнева. Обычно же Зевс относился к Гере с таким уважением, что другие боги, бывая у Зевса на советах и на пирах, выказывали высокое почтение его супруге.

    Богине Гере в Древней Греции присваивали такие качества, как властолюбие и тщеславие, толкавшие ее на расправу с теми, кто ставил свою или чужую красоту выше ее красоты. Так, в продолжение всей троянской войны она содействует грекам, чтобы наказать троянцев за предпочтение, отданное сыном их царя Парисом Афродите перед Герой и Афиной .

    В браке с Зевсом Гера родила Гебу – олицетворение юности, Ареса и Гефеста. Впрочем, по некоторым преданиям, Гефеста она родила одна, без участия Зевса, от аромата цветов, в отместку за рождение им Афины из собственной головы.

    В Древней Греции богиню Геру изображали высокой величавой женщиной, одетой в длинное платье и увенчанной диадемой. В руке она держит скипетр – символ своей верховной власти.

    Вот в каких выражениях славит богиню Геру гомеровский гимн:

    «Золототронную славлю я Геру, рожденную Реей,
    Вечноживущих царицу с лицом красоты необычной,
    Громкогремящего Зевса родную сестру и супругу
    Славную. Все на великом Олимпе блаженные боги
    Благоговейно ее наравне почитают с Кронидому
    (ст 1–5; пер. В. В. Вересаева)

    Бог Посейдон

    Бог Посейдон, признававшийся в Древней Греции владыкой водной стихии (этот удел он получил по жребию, как Зевс – небо), изображается очень похожим на своего брата: у него такая же, как у Зевса, курчавая окладистая борода, такие же волнистые волосы до плеч, но у него свой атрибут, по которому его легко отличить от Зевса,– трезубец; им он приводит в движение и успокаивает морские волны. Он господствует над ветрами; очевидно, с морем было в Древней Греции связано представление о землетрясениях; этим объясняется применяемый Гомером по отношению к богу Посейдону эпитет «колебатель земли»:

    «Землю и море бесплодное он в колебанье приводит,
    На Геликоне царит и на Эглах широких. Двойную
    Честь, о земли Колебатель, тебе предоставили боги:
    Диких коней укрощать и спасать корабли от крушенья»
    (из гомеровского гимна Посейдону, ст. 2–5; пер. В. В. Вересаева).

    Трезубец, таким образом, нужен Посейдону для того, чтобы вызывать сотрясение земли, и для того, чтобы, раздвинув горы, создавать обильные водой долины; трезубцем бог Посейдон может ударить по каменной скале, и из нее тотчас забьет светлый ключ чистой воды.

    Посейдон (Нептун). Античная статуя II в. по Р. Х.

    По мифам Древней Греции, у Посейдона были споры с другими богами за обладание той или иной землей. Так, Арголида была бедна водой потому, что при споре Посейдона с Герой назначенный судьей аргосский герой Инах передал эту землю ей, а не ему. Аттика же подверглась наводнению из-за того, что боги решили спор Посейдона с Афиной (кому обладать этой страной) в пользу Афины.

    Женой бога Посейдона считалась Амфитрита , дочь Океана. Но Посейдон, как и Зевс, питал нежные чувства и к другим женщинам. Так, матерью его сына, циклопа Полифема , была нимфа Фооса, матерью крылатого коня Пегаса – горгона Медуза и т. п.

    Великолепный дворец Посейдона находился, по древнегреческим сказаниям, в глубине моря, где кроме Посейдона обитали и другие многочисленные существа, занимающие второстепенные места в мире богов: старец Нерей – древнее морское божество; нереиды (дочери Нерея) – морские нимфы, среди которых наиболее известны Амфитрита, ставшая женой Посейдона, и Фетида – мать Ахилла. Осматривать свои владения – не только морские глубины, но и острова, и прибрежные земли а иногда и земли, лежащие в глубине материка, – бог Посейдон отправлялся на колеснице, запряженной конями, имевшими вместо задних ног рыбьи хвосты.

    В Древней Греции Посейдону как державному владыке морей и покровителю коневодства посвящены были Истмийские игры на Истме, Коринфском перешейке, у моря. Там же, в святилище Посейдона, находилась железная статуя этого бога, воздвигнутая греками в честь победы их на море, когда был разбит персидский флот.

    Боги Древней Греции – Аид

    Аид (Гадес), называемый в Риме Плутоном , получил по жребию подземный мир и стал его владыкой. Представление древних об этом мире отражено в древнегреческих именах подземного бога: Аид – невидимый, Плутон – богатый, так как все богатства, как минеральные, так и растительные, порождаются землей. Аид – повелитель теней умерших, и его называют иногда Зевсом Катахтоном – подземным Зевсом. Считаясь в Древней Греции олицетворением богатых недр земли, Аид не случайно оказался мужем Персефоны , дочери богини плодородия Деметры. Эта супружеская пара, не имевшая детей, в представлении греков, враждебна была всякой жизни и насылала на все живое непрерывный ряд смертей. Деметра не хотела, чтобы ее дочь оставалась в царстве Аида, но когда она просила Персефону вернуться на землю, та ответила, что отведала уже «яблока любви», т. е. съела часть полученного от мужа граната, и не может вернуться. Правда, две трети года она все-таки проводила с матерью по велению Зевса, потому что, тоскуя по дочери, Деметра перестала посылать урожай и заботиться о созревании плодов. Таким образом, Персефона в мифах Древней Греции олицетворяет взаимодействие между богиней плодородия, дарующей жизнь, заставляющей землю давать плоды, и богом смерти, отнимающим жизнь, увлекающим все порождения земли обратно в ее лоно.

    Царство Аида имело в Древней Греции разные названия: Аид, Эреб, Орк, Тартар. Вход в это царство, по представлению греков, находился либо в южной Италии, либо в Колоне, близ Афин, либо в других местах, где были провалы и расселины. В царство бога Аида после смерти отправляются все люди и, как рассказывает Гомер , влачат там жалкое безрадостное существование, лишенные памяти о своей земной жизни. Полное сознание боги подземного мира сохраняли лишь немногим избранным. Из живых только Орфею , Гераклу , Тесею , Одиссею и Энею удалось проникнуть в Аид и вернуться на землю. Согласно мифам Древней Греции, у входа в Аид сидит зловещий трехглавый пес Цербер, на его шее шевелятся с грозным шипением змеи, и он не позволяет никому покинуть царство мертвых. В Аиде протекает несколько рек. Через Стикс перевозит души умерших старый лодочник Харон, взимавший за свой труд плату (поэтому в рот умершему клали монету для того, чтобы его душа могла расплатиться с Хароном). Если человек оставался непогребенным, Харон не пускал его тень в свою лодку, и ей суждено было вечно скитаться по земле, что считалось в Древней Греции величайшим несчастьем. Человек, лишенный погребения, будет вечно голодать и томиться жаждой, так как у него не будет могилы, у которой родственники делали бы возлияния и оставляли бы для него пищу. Другие реки подземного мира – Ахерон, Пирифлегетон, Коцит и Лета, река забвения (глотнув воды из Леты, усопший забывал все. Только испив жертвенной крови, душа умершего на время обретала прежнее сознание и способность говорить с живыми). Души очень немногих избранных живут отдельно от других теней в Элисии (или на Елисейских полях), упоминаемом в «Одиссее » и в «Теогонии »: там они пребывают в вечном блаженстве под покровительством Кроноса, как бы в Золотом веке; позже считалось, что в Элисий попадают все, посвященные в Элевсинские таинства .

    Преступники, оскорбившие чем-либо древнегреческих богов, терпят в подземном царстве вечные муки. Так, фригийский царь Тантал , предложивший в пищу богам мясо своего сына, вечно страдает от голода и жажды, стоя по горло в воде и видя рядом с собой спелые плоды, а также пребывает в вечном страхе, потому что над головой его нависает готовая обрушиться скала. Коринфский царь Сизиф вечно втаскивает на гору тяжелый камень, который, едва достигнув вершины горы, скатывается вниз. Сизиф наказан богами за корыстолюбие и лукавство. Данаиды , дочери аргосского царя Даная, за убийство своих мужей вечно наполняют водой бездонную бочку. Эвбейский великан Титий за оскорбление богини Латоны лежит в Тартаре распростертый, и два коршуна вечно терзают его печень. Бог Аид вершит свой суд над умершими с помощью трех героев, прославившихся своей мудростью,– Эака, Миноса и Радаманта. Эак считался также привратником подземного царства.

    По представлениям древних греков, царство бога Аида погружено во мрак и населено всякими ужасными существами и чудовищами. Среди них – страшная Эмпуса – вампир и оборотень с ослиными ногами, Эринии , Гарпии – богини вихря, полуженщина-полузмея Ехидна; здесь и дочь Ехидны Химера с головой и шеей льва, туловищем козы и хвостом змеи, здесь и боги различных сновидений. Над всеми этими демонами и чудовищами властвует трехглавая и трехтелая дочь Тартара и Ночи древнегреческая богиня Геката . Ее троякий облик объясняется тем, что она появляется и на Олимпе, и на земле, и в Тартаре . Но, по преимуществу, она принадлежит подземному миру, является олицетворением мрака ночного; она посылает людям тяжкие сны; ее призывают при совершении всякого рода колдовских действий и заклинаний. Поэтому служба этой богине совершалась ночью.

    Циклопы, по мифам Древней Греции, выковали богу Аиду шлем-невидимку; очевидно, эта мысль связана с представлением о незримом приближении смерти к своей жертве.

    Изображается бог Аид зрелым мужем, сидящим на троне с жезлом или двузубцем в руке, с Цербером у ног. Иногда рядом с ним богиня Персефона с гранатом.

    Аид почти не появляется на Олимпе, поэтому его не причисляют к олимпийскому пантеону.

    Богиня Деметра

    Древнегреческая богиня Афина-Паллада – любимая дочь Зевса, родившаяся из его головы. Когда возлюбленная Зевса океанида Метида (богиня разума) ждала ребенка, который, по предсказанию, должен был превзойти силой своего отца, Зевс хитрыми речами заставил ее уменьшиться в размерах и проглотил. Но плод, которым была беременна Метида, не погиб, а продолжал развиваться у него в голове. По просьбе Зевса Гефест (по другому мифу Прометей) разрубил его голову топором, и из нее выскочила богиня Афина в полном воинском вооружении.

    Рождение Афины из головы Зевса. Рисунок на амфоре второй половины VI в. до Р. Х.

    «Пред Зевсом эгидодержавным
    Прыгнула быстро на землю она из главы его вечной,
    Острым копьем потрясая. Под тяжким прыжком светлоокой
    Заколебался великий Олимп, застонали ужасно
    Окрест лежащие земли, широкое дрогнуло море
    И закипело волнами багровыми...»
    (из гомеровского гимна Афине, ст. 7–8; пер. В. В. Вересаева).

    Будучи дочерью Метиды, богиня Афина сама стала «Полиметидой» (многодумной), богиней разума и разумной войны. Если бог Арес упивается всяким кровопролитием, будучи олицетворением губительной войны, то богиня Афина вносит в войну элемент человечности. У Гомера Афина говорит, что боги не оставляют безнаказанным употребление отравленных стрел. Если появление Ареса наводит ужас, то присутствие в битве Афины дисциплинирует, воодушевляет и приносит примирение. Таким образом, в ее лице древние греки противопоставляли разум грубой силе.

    Являясь древним микенским божеством, Афина сосредоточила в своих руках управление многими явлениями природы и сторонами жизни: в свое время она была и повелительницей небесных стихий, и богиней плодородия, и врачевательницей, и покровительницей мирного труда; она научила людей строить дома, обуздывать коней и т. п.

    Постепенно древнегреческие мифы стали ограничивать деятельность богини Афины войной, внесением разумности в действия людей и женским ремеслом (прядением, ткачеством, вышиванием и т. п.). В этом отношении она родственна Гефесту, но Гефест – стихийная сторона ремесла, связанная с огнем; у Афины же и в занятии ремеслом превалирует разум: если для придания благородства искусству Гефеста понадобился его союз с Афродитой или харитой, то богиня Афина сама – совершенство, олицетворение культурного прогресса во всем. Афину чтили в Греции повсеместно, но особенно в Аттике, которую она выиграла в споре с Посейдоном. В Аттике она была любимым божеством, в ее честь главный город Аттики был назван Афинами.

    Имя «Паллада», по-видимому, появилось после слияния культа Афины с культом древнего божества Палланта, который в представлении греков был гигантом, побежденным Афиной во время войны богов с гигантами.

    Как воительница она – Паллада, как покровительница в мирной жизни – Афина. Ее эпитеты – «голубоглазая», «совоокая» (сова как символ мудрости была священной птицей Афины), Эргана (работница), Тритогенея (эпитет неясного значения). В Древней Греции богиня Афина изображалась по-разному, но чаще всего в длинном одеянии без рукавов, с копьем и со щитом, в шлеме и с эгидой на груди, на которой укреплена голова Медузы , подаренная ей Персеем ; иногда – со змеей (символ врачевания), иногда – с флейтой, так как древние греки считали, что Афина изобрела этот инструмент.

    Богиня Афина не была замужем, она неподвластна чарам Афродиты, поэтому главный храм ее, находившийся в акрополе, носил название «Парфенон» (парфенос – дева). В Парфеноне была установлена огромная «хрисэлефантинная» (т. е. сделанная из золота и слоновой кости) статуя Афины с Никой в правой руке (работы Фидия). Недалеко от Парфенона, внутри стен акрополя стояла другая статуя Афины, бронзовая; блеск ее копья был виден мореходам, приближавшимся к городу.

    В гомеровском гимне Афина названа градозащитницей. Действительно, в изучаемый нами период древнегреческой истории Афина – сугубо городское божество, в отличие, например, от Деметры, Диониса, Пана и др.

    Бог Аполлон (Феб)

    По мифам Древней Греции, когда мать богов Аполлона и Артемиды, возлюбленная Зевса, Латона (Лето) должна была стать матерью, ее жестоко преследовала Гера, ревнивая и безжалостная супруга Зевса. Все боялись гнева Геры, поэтому Латону гнали отовсюду, где бы она ни останавливалась. И лишь остров Делос, скитавшийся, как и Латона (по преданию он был когда-то плавучим), понял страдания богини и принял ее на свою землю. Он был, кроме того, прельщен ее обещанием родить на его земле великого бога, для которого там же, на Делосе, будет разбита священная роща и воздвигнут прекрасный храм.

    На земле Делоса богиня Латона родила близнецов – богов Аполлона и Артемиду, получивших в честь его эпитеты – Делий и Делия.

    Феб-Аполлон – древнейшее божество малоазийского происхождения. Когда-то его почитали как охранителя стад, дорог, путников, мореходов, как бога врачебного искусства. Постепенно он занял одно из главенствующих мест в пантеоне Древней Греции. Его два имени отражают его двойственную сущность: ясный, светлый (Феб) и губительный (Аполлон). Постепенно культ Аполлона вытеснил в Древней Греции культ Гелиоса , первоначально почитавшегося как божество солнца, и стал олицетворением солнечного света. Лучи солнца, живительные, но иногда и смертельно опасные (вызывающие засуху) воспринимались древними греками как стрелы «сребролукого», «далеко разящего» бога, поэтому лук – один из постоянных атрибутов Феба. Другой его атрибут Аполлона – лира или кифара – по форме напоминает лук. Бог Аполлон – искуснейший музыкант и покровитель музыки. Когда он появляется с лирой на пирах богов, его сопровождают музы – богини поэзии, искусств и наук. Музы – дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Муз было девять: Каллиопа – муза эпоса, Евтерпа – муза лирики, Эрато – муза любовной поэзии, Полигимния – муза гимнов, Мельпомена – муза трагедии, Талия – муза комедии, Терпсихора – муза танцев, Клио – муза истории и Урания – муза астрономии. Любимым местом пребывания муз считались горы Геликон и Парнас. Вот как автор гомеровского гимна к Аполлону Пифийскому описывает Аполлона-Мусагета (предводителя муз):

    «Благоухают на боге одежды бессмертные. Струны
    Страстно под плектром звучат золотым на божественной лире.
    Мысли быстрее с земли на Олимп перенесшись, оттуда
    Входит в палаты он Зевса, в собрание прочих бессмертных.
    Тотчас желанье у всех появляется песен и лиры.
    Сменными хорами песнь начинают прекрасные Музы...»
    (ст. 6–11; пер. В. В. Вересаева).

    Лавровый венок на голове бога Аполлона – память о его возлюбленной, нимфе Дафне, которая превратилась в лавровое дерево, предпочтя смерть любви Феба.

    Врачебные функции Аполлона постепенно перешли к его сыну Асклепию и внучке Гигиее – богине здоровья.

    В архаическую эпоху Аполлон-стреловержец становится самым популярным богом у древнегреческой аристократии. В городе Дельфы находилось основное святилище Аполлона – дельфийский оракул , куда приходили за предсказаниями и советами как частные лица, так и государственные деятели.

    Аполлон – один из самых грозных богов Древней Греции. Другие боги даже немного побаиваются Аполлона. Вот как рассказывается об этом в гимне Аполлону Делосскому:

    «По дому Зевса пройдет он – все боги, и те затрепещут.
    С кресел своих повскакавши, стоят они в страхе, когда он
    Ближе подступит и лук свой блестящий натягивать станет.
    Только Лето остается близ молнелюбивого Зевса;
    Лук распускает богиня и крышкой колчан закрывает,
    С Фебовых плеч многомощных оружье снимает руками
    И на колок золотой на столбе близ седалища Зевса
    Вешает лук и колчан; Аполлона же в кресло сажает.
    В чаше ему золотой, дорогого приветствуя сына,
    Нектар отец подает. И тогда божества остальные
    Тоже садятся по креслам. И сердце Лето веселится,
    Радуясь, что родила луконосного, мощного сына»
    (ст. 2–13; пер. В. В. Вересаева).

    В Древней Греции бога Аполлона изображали стройным юношей с волнистыми кудрями до плеч. Он либо обнажен (у так называемого Аполлона Бельведерского лишь легкий покров ниспадает с плеч) и держит в руках пастушеский посох или лук (у Аполлона Бельведерского за плечами колчан со стрелами), либо в длинных одеждах, в лавровом венке и с лирой в руках – это Аполлон Мусагет или Кифаред.

    Аполлон Бельведерский. Статую работы Леохара. Ок. 330-320 до Р. Х.

    Примечательно то, что хотя Аполлон являлся в Древней Греции покровителем музыки и пения, он сам играет только на струнных инструментах – лире и кифаре, которые греки считали благородными, противопоставляя их «варварским» (чужеземным) инструментам – флейте и свирели. Недаром богиня Афина отказалась от флейты, предоставив ее низшему божеству – сатиру Марсию, так как при игре на этом инструменте у нее некрасиво надувались щеки.

    Боги Древней Греции – Артемида

    Бог Дионис

    Дионис (Вакх), в Древней Греции – бог растительных сил природы, покровитель виноградарства и виноделия, в VII–V вв. до н. э. приобрел огромную популярность у простого народа в противовес Аполлону, культ которого был популярен у аристократии.

    Однако этот быстрый рост популярности Диониса был как бы вторым рождением бога: культ его существовал еще во II тыс. до н. э., но потом был почти забыт. У Гомера Дионис не упоминается, и это свидетельствует о непопулярности его культа в эпоху господства аристократии, в начале I тыс. до н. э.

    Архаическое изображение Диониса, такого, каким бог мыслился, по-видимому, до изменения культа,– зрелый муж с длинной бородой; в V–IV вв. до н. э. древние греки изображали Вакха изнеженным, даже несколько женоподобным юношей с виноградом или с венком из плюща на голове, и это изменение внешнего облика бога свидетельствует об изменении его культа. Не случайно в Древней Греции существовало несколько мифов, рассказывавших о борьбе, с которой внедрялся культ Диониса, и о сопротивлении, встретившем его появление в Греции. Один из этих мифов положен в основу трагедии Еврипида «Вакханки» . Устами самого Диониса Еврипид весьма правдоподобно рассказывает историю этого бога: Дионис родился в Греции, но был забыт у себя на родине и вернулся в свою страну только после того, как завоевал популярность и утвердил свой культ в Азии. Ему пришлось преодолевать сопротивление в Греции не потому, что он был там чужим, а потому, что он принес с собой чуждый Древней Греции оргиазм.

    Действительно, вакхические празднества (оргии) в классическую эпоху Древней Греции были экстатическими, и момент экстаза был, очевидно, тем новым элементом, который был привнесен при возрождении культа Диониса и явился результатом слияния культа Диониса с восточными божествами плодородия (например, идущим с Балкан культом Сабасия).

    В Древней Греции бог Дионис считался сыном Зевса и Семелы, дочери фиванского царя Кадма . Богиня Гера возненавидела Семелу и захотела ее погубить. Она убедила Семелу, чтобы та попросила Зевса явиться к своей смертной возлюбленной в обличье бога с громами и молниями, чего он никогда не делал (являясь к смертным, он изменял свой облик). Когда Зевс приблизился к дому Семелы, молния выскользнула из его руки и попала в дом; в пламени вспыхнувшего пожара Семела погибла, родив перед смертью слабого, не способного жить ребенка. Но Зевс не дал сыну погибнуть. Из земли вырос зеленый плющ, который прикрыл ребенка от огня. Затем Зевс взял спасенного сына и зашил его в свое бедро. В теле Зевса Дионис окреп и родился во второй раз из бедра громовержца. Согласно мифам Древней Греции, Диониса воспитывали горные нимфы и демон Силен, которого древние представляли себе как вечно пьяного, веселого старика, преданного своему воспитаннику-богу.

    Вторичное внедрение культа бога Диониса отразилось в ряде рассказов не только о прибытии бога в Грецию из Азии, но и вообще о его путешествиях на корабле. Уже в гомеровском гимне мы находим рассказ о переезде Диониса с острова Икария на остров Наксос. Не зная, что перед ними бог, красивого юношу схватили разбойники, связали его прутьями и погрузили на корабль, чтобы продать его в рабство или получить за него выкуп. Но в пути с рук и ног Диониса сами собой слетели путы, и перед разбойниками начали совершаться чудеса:

    «Сладкое прежде всего по судну быстроходному всюду
    Вдруг зажурчало вино благовонное, и амвросийный
    Запах вокруг поднялся. Моряки в изумленья глядели.
    Вмиг протянулись, за самый высокий цепляяся парус,
    Лозы туда и сюда, и в обилии гроздья повисли...»
    (ст. 35–39; пер. В. В. Вересаева).

    Обернувшись львом, Дионис растерзал предводителя пиратов. Остальные пираты, за исключением мудрого кормчего, которого Дионис пощадил, бросились в море и превратились в дельфинов.

    Чудеса, описанные этом древнегреческом в гимне, – самопроизвольное спадание оков, возникновение фонтанов вина, превращение Диониса в льва и т. п., характерны для представлений о Дионисе. В мифах и в изобразительном искусстве Древней Греции бог Дионис часто представлен в виде козла, быка, пантеры, льва или с атрибутами этих животных.

    Дионис и сатиры. Живописец Бригос, Аттика. Ок. 480 до Р. Х.

    Свита Диониса (фиас) состоит из сатиров и вакханок (менад). Атрибут вакханок и самого бога Диониса – тирс (палочка, увитая плющем). У этого бога много имен и эпитетов: Иакх (вопящий), Бромий (дико шумящий), Бассарей (этимология слова неясна). Одно из имен (Лиэй) связано, очевидно, с чувством освобождения от забот, испытываемым при употреблении вина, и с оргиастическим характером культа, освобождающего человека от обычных запретов.

    Пан и лесные божества

    Пан был в Древней Греции богом лесов, покровителем пастбищ, стад и пастухов. Сын Гермеса и нимфы Дриопы (по другому мифу – сын Зевса), он родился с козлиными рогами и козлиными ногами, потому что бог Гермес, ухаживая за его матерью, принял облик козла:

    «С нимфами светлыми он – козлоногий, двурогий, шумливый
    Бродит по горным дубравам, под темною сенью деревьев,
    Нимфы с верхушек скалистых обрывов его призывают,
    Пана они призывают с курчавою грязною шерстью,
    Бога веселого пастбищ. В удел отданы ему скалы,
    Снежные горные главы, тропинки кремнистых утесов»
    (из гомеровского гимна Пану, ст. 2–7; пер. В. В. Вересаева).

    В отличие от сатиров, имевших такую же внешность, Пан изображался древними греками со свирелью в руках, тогда как сатиры – с виноградом или с плющом.

    По примеру древнегреческих пастухов, бог Пан вел кочевую жизнь, бродя по лесам, отдыхая в глухих пещерах и наводя на заблудившихся путников «панический страх».

    Лесных богов в Древней Греции было множество, и в отличие от главного божества они назывались панисками.

    Похожие статьи
    • Обсуждают:
    Контакты О проекте и редакции Реклама на сайте Карта сайта

    © 2024 ap37.ru. Сад и огород. Декоративные кустарники. Болезни и вредители.